ART | SCRITTO DA TURI DI BELLA

Inutilmente, magnanimo Kublai, tenterò di descriverti la città di Zaira dagli alti bastioni. Potrei dirti di quanti gradini sono le vie fatte a scale, di che sesto gli archi dei porticati, di quali lamine di zinco sono ricoperti i tetti; ma so che già sarebbe come non dirti nulla. Non di questo è fatta la città, ma di relazioni tra le misure del suo spazio e gli avvenimenti del suo passato: la distanza dal suolo d'un lampione e i piedi penzolanti d'un usurpatore impiccato; il filo teso dal lampione alla ringhiera di fronte e i festoni che impavesavano il percorso del corteo nuziale della regina; l'altezza di quella ringhiera e il salto dell'adultero che la scavalca all'alba; l'inclinazione d'una grondaia e l'incedervi d'un gatto che s'infila nella stessa finestra; la linea di tiro della cannoniera apparsa all'improvviso dietro il capo e la bomba che distrugge la grondaia; gli strappi delle reti da pesca e i tre vecchi che seduti sul molo a rammendare le reti si raccontano per la centesima volta la storia della cannoniera dell'usurpatore, che si dice fosse un figlio adulterino della regina, abbandonato in fasce lì sul molo. Di quest'onda che rifluisce dai ricordi la città s'imbeve come una spugna e si dilata. Una descrizione di Zaira quale è oggi dovrebbe contenere tutto il passato di Zaira. Ma la città non dice il suo passato, lo contiene come le linee d'una mano, scritto negli spigoli delle vie, nelle griglie delle finestre, negli scorri mano delle scale, nelle antenne dei parafulmini, nelle aste delle bandiere, ogni segmento rigato a sua volta di graffi, seghettature, intagli, svirgole. 

Italo Calvino, Le città invisibili: La città della memoria 

In un'epoca irrimediabilmente saturata dall'accumulo, ossessionata dalla saturazione visiva e dall'ingombro monumentale, l'atto creativo di Edoardo Tresoldi opera per una radicale e coraggiosa sottrazione. Laddove l'architettura tradizionale edifica per affermare la presenza dell'uomo contro il vuoto, egli edifica il vuoto stesso, trasformandolo in materia prima e dispositivo narrativo. È una ricerca che trova un'eco profonda nel pensiero di Bachelard e nella sua Poetica dello spazio, dove la casa e la struttura non sono mai semplici involucri fisici, ma rifugi dell'anima e cattedrali dell'immaginazione. Dove il monumento rivendica un peso gravoso e dogmatico, Tresoldi persegue una leggerezza che evoca la lezione di Paul Valéry; dove la prassi del restauro tradizionale tenta sovente di mummificare la pietra perduta, egli sceglie di rievocare lo spettro della forma trascorsa. Ci sono artisti che affrontano il mondo incidendo la materia, opponendo alla fuga dei secoli il peso indiscutibile della pietra, del bronzo, del cemento. E vi sono, al contrario, rari spiriti che scelgono la via opposta, un'ascesi formale che evoca le geografie metafisiche del Calvino delle Città invisibili. Edoardo Tresoldi appartiene a questa ristretta genìa di costruttori dell'impalpabile. Le sue cattedrali di rete metallica non occupano il paesaggio: lo attraversano con la grazia del fantasma, intessendo un dialogo aperto tra ciò che è stato e ciò che permane solo come vibrazione dello spirito. Nelle sue opere, la volumetria perde la propria massa ottusa per farsi trasparenza, una soglia poetica in cui la memoria si riappropria dello spazio senza per questo pretendere di soffocarlo sotto il peso di una nuova materia.   

Il perno teorico attorno a cui ruota l'intera produzione dell'artista milanese risiede nella nozione di Absent Matter, la «Materia Assente». Questo concetto trascende il mero espediente tecnico dell'uso della rete metallica elettrosaldata, materiale umile prelevato dal cantiere industriale e sublimato al rango di medium lirico. L'intreccio d'acciaio genera un cortocircuito percettivo continuo: la struttura sussiste e si impone allo sguardo, eppure la luce la attraversa senza incontrare resistenza, il vento la permea, l'orizzonte circostante si fonde con le sue campate e con le sue volte. Non si tratta di scultura nel senso classico del termine, né di mera architettura funzionale, ma di un'esperienza limite, uno spazio intermedio in cui la percezione dello spettatore viene chiamata a completare ciò che la materia rifiuta di esplicitare.

photo Roberto Conte, image courtesy Edoardo Tresoldi

L'opera che svela la portata filosofica e rivoluzionaria di questa concezione è la ricostruzione della Basilica paleocristiana di Siponto, realizzata nel 2016 per volontà della Soprintendenza Archeologica della Puglia. Di fronte alla lacerazione del tempo, alla traccia mutilata di un tempio antico ormai ridotto a perimetro basamentale, Tresoldi non risponde con la mimesi filologica né con la retorica del contrasto modernista. Egli innalza un'architettura eterea di quattordici metri che ricalca i volumi originari dell'edificio svanito, trasformando l'intervento conservativo in una meditazione poetica sulla permanenza del sacro. La Basilica di Siponto cessa di essere un cumulo di rovine da esibire e diviene un dispositivo di memoria attiva, una presenza diafana che accoglie e consola.

L'esperienza di Siponto solleva una delle questioni più radicali del dibattito contemporaneo sulla tutela e sul paesaggio: è davvero possibile restituire l'integrità spirituale e formale di un luogo senza occultare o mistificare le ferite della storia? La risposta di Tresoldi è un'affermazione luminosa che rifiuta la menzogna del falso storico per abbracciare la verità del ricordo. La sua basilica eterea vive contemporaneamente come rovina, monumento, installazione e teatro del sacro; la struttura in rete non nasconde il vuoto provocato dal tempo, ma lo rende visibile e vivibile, consentendo allo spettatore di camminare all'interno del fantasma dell'edificio e di percepire la cicatrice della storia come elemento costitutivo della bellezza presente.

L'installazione artistica The Choral di Edoardo Tresoldi, Studio Azzurro e Max Magaldi, realizzata per la sesta edizione di PARMA 360 Festival della Creatività Contemporanea nel 2022. Fotografia di Roberto Conte; immagine concessa per gentile concessione di Edoardo Tresoldi e del suo studio.

Estraniate da ogni necessità d'uso, le strutture di Edoardo Tresoldi incarnano la figura paradossale di un'architettura rigorosamente priva di funzione pratica. Sebbene il suo abaco formale attinga a piene mani dal repertorio classico e romanico — con un profluvio di colonne, navate, timpani, absidi e cupole perfettamente proporzionate —, queste forme non sono erette per proteggere il corpo dagli agenti atmosferici né per delimitarne gli accessi. Liberata dalla servitù dell'utilità, l'architettura torna a essere un puro fatto plastico e mentale, uno strumento di orientamento spirituale nello spazio che richiama da vicino le atmosfere rarefatte delle tele metafisiche di Giorgio de Chirico o le architetture speculative inventate da Giambattista Piranesi nelle sue celebri Invenzioni di Capriccio.

In questa costante negoziazione tra artificio e natura, il paesaggio smette di essere uno sfondo inerte per elevarsi a vero e proprio coautore dell'opera. L'architettura trasparente di Edoardo Tresoldi vive solo ed unicamente in virtù della relazione simbiotica che stringe con il contesto sensibile: la qualità della luce solare, il mutare delle stagioni, l'inclinazione delle ombre e il passaggio delle nuvole riscrivono continuamente la sostanza dell'installazione. All'alba la rete si fa nebbia lucente, quasi indistinguibile dal cielo; a mezzogiorno, sotto la luce picchiante, l'opera sembra quasi evaporare nell'aria; al tramonto e nella notte, con l'ausilio dell'illuminazione artificiale, si trasforma in una fiaba tridimensionale, dimostrando come il tempo atmosferico sia un materiale da costruzione tanto cruciale quanto l'acciaio.

La peculiare sensibilità visiva e la padronanza dello spazio mostrate da Tresoldi affondano le proprie radici non già nell'accademia di architettura tradizionale, bensì nella sua formazione giovanile legata alla scenografia cinematografica e teatrale nella Roma dei primi anni Duemila. È in quel contesto di finzione controllata, di costruzione dell'illusione e di gestione del punto di vista che l'artista apprende l'arte di plasmare la percezione dello spettatore. Le sue installazioni monumentali funzionano come gigantesche quinte sceniche stabili, dispositivi ideati per suscitare una sospensione dell'incredulità e per invitare chi le attraversa a farsi personaggio attivo all'interno del racconto spaziale.

Questo percorso teorico e formale ha trovato una rapida e travolgente consacrazione sulla scena internazionale, portando l'artista ad affermarsi come una delle voci più originali della cultura visiva contemporanea, come riconosciuto dalla sua inclusione nella celebre selezione Forbes 30 Under 30. Dalle sconfinate distese del Coachella Valley Music and Arts Festival negli Stati Uniti, dove le sue imponenti strutture trasparenti intercettavano la luce del deserto, fino agli interventi nei parchi naturali come Arte Sella, o alle installazioni urbane ad Abu Dhabi, Riyadh, Reggio Calabria, Venezia e Bari, la sua ricerca ha dimostrato una straordinaria capacità di adattamento contestuale, mantenendo intatta la propria forza poetica a qualsiasi scala.

photo Roberto Conte, image courtesy Edoardo Tresoldi

Edoardo Tresoldi si può definire come un singolare e visionario «restauratore del tempo». La sua prassi non consiste nel riportare la materia alla sua condizione originaria — operazione vana e spesso illusoria —, ma nel ricostruire l'idea stessa che noi nutriamo degli spazi scomparsi. Egli non restaura le pietre, bensì il desiderio d'architettura che risiede nella memoria collettiva. Attraverso la trasparenza, l'opera d'arte prende forma e diviene un ponte con una gittata tra le epoche, una lente attraverso cui guardare il passato non con la nostalgia del rudere irrecuperabile, ma con la consapevolezza che il pensiero geometrico e formale sopravvive alla distruzione della materia che lo ha incarnato.

Nelle sue opere si avverte ciò che la critica può definire come una vera e propria «archeologia del futuro». Le installazioni di Tresoldi sembrano paradossalmente rovine prive di tempo, strutture che non provengono da un passato remoto, ma che sembrano giungere da un domani ipotetico, come gli scheletri architettonici descritti nei romanzi di fantascienza speculativa o nelle visioni cosmiche di James Graham Ballard. Sono i resti di una civiltà che ha imparato a costruire senza sopprimere l'ambiente, cattedrali immateriali abbandonate che la natura ha già riassorbito e attraversato, testimonianze di una futura armonia possibile tra l'artificio umano e il respiro del pianeta.

In un contesto artistico ed estetico spesso sopraffatto dal rumore visivo, dalla magniloquenza dei volumi e dalla ricerca dell'effetto shock, la lezione di Tresoldi riconferma il valore supremo del silenzio e dell'assenza. Il vuoto, nelle sue mani, smette di essere un'entità priva di significato o un mero spazio non riempito, per farsi elemento strutturale, denso di suggestioni ed evocazioni. Il peso dell'assenza si rivela così significativamente più eloquente della presenza della materia compatta; la trasparenza costringe l'occhio a non arrestarsi sulla superficie, ma a guardare oltre, spingendo l'osservatore a una contemplazione attiva e riflessiva.

Vi è un'evidente dimensione spirituale che permea l'estetica dell'incompiuto coltivata dall'artista. Le sue architetture spettrali, proprio perché prive di muri di chiusura e di superfici opache, suggeriscono che ciò che manca o che rimane incompiuto possiede una forza simbolica di gran lunga superiore alla perfezione di un'opera conclusa e serrata in se stessa. Come nella poetica del frammento di stampo romantico o nei canti di Giacomo Leopardi, dove l'ostacolo visivo stimola l'immaginazione verso l'infinito, la breccia nella rete e la trasparenza della maglia d'acciaio permettono alla mente di spaziare senza confini, trasformando l'assenza di materia in una pienezza di senso.

Dall'intreccio tra Land Art, architettura metafisica e installazione ambientale — un ideale punto d'incontro tra la ricerca sulla percezione di Christo e la monumentalità plastica della scultura classica — emerge un profilo artistico imprescindibile per qualunque riflessione contemporanea sull'arte e sul paesaggio. 

Edoardo Tresoldi ha dimostrato che la rete metallica, da strumento di isolamento o di carpenteria, può tramutarsi in una penna con cui disegnare lo spazio vuoto, tracciando le coordinate di un'architettura dell'anima che rifiuta la brutalità della costruzione per abbracciare la poesia dell'invisibile.

Edoardo Tresoldi (Milano, 1987) è oggi una delle figure più originali nel panorama internazionale dell'arte contemporanea. La sua ricerca, sviluppata all'intersezione tra scultura, architettura e paesaggio, ha dato origine a un linguaggio inconfondibile fondato sul concetto di Absent Matter, attraverso il quale la trasparenza della rete metallica diviene strumento di indagine sulla memoria, sul tempo e sulla percezione dello spazio. Dalla monumentale Basilica di Siponto alle installazioni realizzate per il Coachella Valley Music and Arts Festival, da New York a Riyadh, le sue opere instaurano un dialogo costante tra presenza e assenza, trasformando il vuoto in esperienza estetica. Conferenziere e protagonista di alcuni tra i più importanti contesti internazionali dedicati all'architettura e al design, Edoardo Tresoldi (CV_Edoardo-Tresoldi formato .pdf) ha contribuito a ridefinire il concetto stesso di monumento nell'età contemporanea, sostituendo alla retorica della permanenza una poetica della memoria e della trasparenza.

BIO / CURRICULUM VITAE

EDOARDO TRESOLDI (Milano, 1987) Artista, scultore e scenografo.

Vive e lavora a Milano. Cresciuto a Milano, intraprende i primi studi artistici sotto la guida del pittore Mario Straforini, per poi trasferirsi a Roma dove lavora nell'ambito della scenografia cinematografica, teatrale e televisiva. In questo contesto matura un'innovativa ricerca plastica incentrata sulla percezione dello spazio, sulla volumetria e sull'illusione prospettica, sviluppando un linguaggio espressivo unico basato sull'uso della rete metallica elettrosaldata e sul concetto critico di Absent Matter («Materia Assente»).

Principali progetti e installazioni site-specific

• 2023 – Monumento, installazione site-specific per il Museo MAGMA, Follonica.

• 2020 – Opera, installazione permanente sul lungomare Falcomatà, Reggio Calabria.

• 2019 – Simbiosi, opera permanente nell'ambito del parco d'arte contemporanea Arte Sella, Borgo Valsugana (TN).

• 2018 – Etherea, installazione monumentale creata in occasione del Coachella Valley Music and Arts Festival, Indio, California (USA).

• 2017 – Gharfa, padiglione esperienziale temporaneo realizzato a Riyadh, Arabia Saudita.

• 2016 – Dove l'arte ricostruisce il tempo, intervento di ricostruzione volumetrica trasparente della Basilica paleocristiana di Siponto, Manfredonia (FG), promosso dal MiBACT e dalla Soprintendenza Archeologia della Puglia.

Riconoscimenti e distinzioni

• 2018 – Inserito da Forbes nella lista dei 30 Under 30 europei più influenti nella categoria Art & Culture.

• 2016 – Vincitore del Premio Gold Medal for Italian Architecture - Special Prize to Debuts (Triennale di Milano) per il progetto della Basilica di Siponto.

Gli sviluppi più recenti comparsi tra il 2025 e il 2026 rivelano come la poetica di Edoardo Tresoldi non stia affatto mutando linguaggio, bensì approfondendo e radicalizzando i propri nuclei teorici verso un'inedita maturità. Le opere ultime mostrano una crescente e rigorosa attenzione al rapporto tra archeologia, stratificazione storica e spazio civico contemporaneo. Se a Siponto l'opera restituiva il fantasma di un'architettura scomparsa, il monumentale progetto per l'area archeologica di San Pietro a Bari tenta qualcosa di ancora più complesso e ambizioso: mettere in scena la successione tridimensionale delle strutture che si sono sovrapposte in un millennio, rendendo visibile il tempo stesso attraverso pareti interne che integrano materiali di demolizione del territorio barese. Al contempo, con Selva — l'installazione d'autunno 2026 a Roma davanti allo spazio PM23 della Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti —, sedici colonne alte oltre sei metri trasformano la piazza in un bosco astratto, ricordando che prima della colonna vi fu l'albero e prima del costruito il paesaggio.

È il definitivo superamento della semplice ricostruzione del rudere: allontanandosi dal concetto primario di "Materia Assente", Tresoldi declina le sue opere quali "anti-monumenti" dove protagonista non è mai la struttura, ma il luogo stesso. Non più soltanto un interprete dell'assenza, ma un lucido archeologo dell'invisibile, capace di trasformare il processo stesso della memoria collettiva in una forma pura, viva e abitabile. 

Cosa resta, dunque, di un luogo quando la pietra svanisce, le pareti crollano e i secoli cancellano la materia dei templi e delle città? La risposta che risuona attraverso l'opera di Edoardo Tresoldi è che la memoria non necessita della gravità per abitare lo spazio. Le sue cattedrali di luce e di aria ci ricordano che l'architettura più profonda è quella che risiede nella nostra mente, pronta a riaffiorare ogni volta che uno sguardo sensibile sa scorgere, nel vuoto aperto del paesaggio, il disegno invisibile del tempo.