Ci sono voci che non appartengono al tempo, ma lo sospendono. Ornella Vanoni è stata una di queste: una voce che non si limitava a cantare, ma che abitava lo spazio, lo trasformava, lo rendeva fragile e solenne allo stesso tempo. Non era soltanto la "Signora della musica italiana", era un'architettura di memoria, un teatro interiore...
C'è un uomo che scrive al fratello, e nelle sue parole si sente il rumore del vento tra le dune, il languore della fame, la fatica di un corpo che non regge più. Ma insieme, si sente la febbre di un'anima che non vuole arrendersi. È Vincent van Gogh, e le sue lettere sono più di un documento:...
Filippo La Vaccara è un artista che ha trasformato la scultura e la pittura in strumenti di indagine esistenziale e sociale, creando un linguaggio visivo che interroga il presente con delicatezza e profondità. Questo articolo è un viaggio narrativo nel suo universo, pensato per giovani curatori, artisti e appassionati dell'arte contemporanea che si...
Nel silenzio scultoreo di Yoan Capote, la carne si fa pensiero. E viceversa. Le sue opere non si limitano a rappresentare il corpo: lo decostruiscono, lo interrogano, lo sovvertono. In una delle sue serie più provocatorie, Capote sostituisce i genitali maschili con un cervello umano. Non è una provocazione gratuita, ma un gesto chirurgico, quasi...
Nel panorama dell'arte contemporanea statunitense, Kevin Foote si distingue per una pratica pittorica che sfida le convenzioni del ritratto e ne reinventa la grammatica visiva. Nato e formatosi tra Columbia College e la School of the Art Institute of Chicago, Kevin ha attraversato diverse fasi creative, culminate nella fondazione della Birdhouse...
Non è un semplice trasferimento di opere: è una migrazione di senso, un innesto curatoriale che ridefinisce la geografia culturale italiana. Cinquantatré capolavori della Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma approdano a Catania, nel cuore barocco di Palazzo Valle, per inaugurare una collaborazione triennale con la Fondazione...
scritto da Persefone Galimberti e Lupo Shelba
ART
Originalità e memoria sono due poli che si alimentano a vicenda: entrambe nascono in un tempo e in un luogo precisi, ma vengono trasformate dal passare degli anni. Nel museo, ciò che appare come "oggetto" è in realtà un soggetto stratificato: un artefatto che porta tracce di mani, tecniche, storie e trasformazioni. La sua "oggettività" è solo una...
L'artista autentico è colui che attraversa la storia dell'arte come si attraversa un terreno sacro. Conosce ogni svolta, ogni rivoluzione espressiva, ogni rivoluzione silenziosa. Non si accontenta mai: sperimenta, si mette in discussione, resiste alla tentazione della novità senza senso. Sa che la strada è impervia e solitaria, fatta di sacrifici e...
Nell'ecosistema iperconnesso dei social media, dove la quantità sembra spesso prevalere sulla qualità e dove l'attenzione si misura in impulsi brevi, intermittenti, quasi elettrici, esiste una dinamica sotterranea che sfugge alle metriche superficiali e che riguarda la natura stessa del pubblico che si intercetta. Quando i contenuti vengono...
Viviamo in un tempo in cui la percezione dello spazio non è più un semplice dato geografico, ma un campo di tensioni in cui si intrecciano forze politiche, memorie culturali, desideri individuali e paure collettive, e in cui ogni movimento — fisico o simbolico — diventa un atto che ridefinisce continuamente il modo in cui abitiamo il mondo e il...
Ci sono storie che non finiscono davvero, ma cambiano forma, come i fiumi che, dopo aver attraversato terre e stagioni, si consegnano all'oceano senza perdere nulla della loro essenza. Così è accaduto a Mangia Vivi Viaggia, che per dieci anni ha custodito sogni, trasformazioni, pillole zen, partenze e ritorni, diventando per molti un porto sicuro,...
