Christine Turnauer, fotografa appassionata, ha dedicato la sua carriera a catturare l'anima di diverse culture e comunità attraverso il suo obiettivo. Nata nel 1946 a Graz, in Austria, ha studiato fotografia a Parigi e ha lavorato come assistente per il rinomato fotografo Frank Horvat. Nel 1979, Christine ha intrapreso una nuova avventura, trasferendosi in Alberta, Canada, dove ha realizzato un progetto fotografico di grande rilevanza: i ritratti dei ballerini tradizionali delle tribù degli Indiani nativi americani. Per questo scopo, ha costruito uno studio portatile a luce naturale sotto forma di tenda e ha viaggiato per due anni dal Northern Alberta al South Montana, partecipando ai vari "pow wow" (raduni delle tribù di Indiani nativi americani). Nel 1992, è stata pubblicata una raccolta dei suoi lavori intitolata "Portraits" in Canada.
Nel corso degli anni, Christine ha continuato a esplorare il mondo attraverso la sua fotografia. Ha viaggiato in Giappone, Etiopia, Gerusalemme, India, Grecia, Turchia e Mongolia, catturando volti e storie che raccontano la complessità dell'umanità. Nel 2014, la sua serie di ritratti in bianco e nero tratti da questi viaggi è stata pubblicata con il titolo "Presence" da Hatje Cantz e ha ricevuto ampio riconoscimento in mostre personali a Vienna e Arles.
Tuttavia, uno dei progetti più significativi di Christine è stato dedicato ai Rom, o Gypsy, una comunità spesso emarginata e mal compresa. Nel 2017, il suo libro "The Dignity of the Gypsies" è stato pubblicato da Hatje Cantz. Questo progetto l'ha portata in un viaggio attraverso India, Romania, Ungheria, Bulgaria, Montenegro e Kosovo, esplorando le radici e la dignità di questa cultura. Le sue fotografie dei Rom sono intense, umane e rispettose, rivelando la bellezza e la complessità di una comunità spesso trascurata.
Attualmente, Christine continua a esplorare il mondo attraverso la sua lente, catturando storie e momenti che ci connettono tutti come esseri umani. La sua passione per la fotografia e la sua sensibilità verso le diverse culture rendono il suo lavoro un prezioso contributo all'arte contemporanea.
Ogni epoca elabora il proprio modo di guardare. Alcune scelgono la velocità, altre la nostalgia. Ma ciò che davvero definisce un tempo non è ciò che si osserva, bensì chi riesce a interpretarlo per chi guarda: donne e uomini che hanno dedicato la loro vita a trasformare l'atto di osservare in una forma di memoria. Sono loro a fissare, con...
È in questa tensione tra biografia e visione, tra disciplina e desiderio, tra architettura e corpo, che si colloca l'opera di Horst, un autore che non ha mai fotografato per registrare ciò che aveva davanti, ma per costruire ciò che ancora non esisteva, per dare forma a un ideale di bellezza che non è mai decorazione, mai compiacimento, mai...
In un'epoca in cui l'immagine sembra consumarsi nella rapidità dello sguardo, il lavoro di Lucyna Kolendo (Gdańsk, 1988) si muove in direzione opposta: rallenta, ascolta, sedimenta. La sua ricerca fotografica — nutrita da incursioni nel filmico e nel sonoro — è un'indagine ostinata sulle forme in cui la memoria si manifesta, si nasconde, si...
